“为什么说书法不等于写字？”这个问题提的好，也是我们很多学习书法的朋友，在书法学习的过程当中都会提出这个问题。事实上如果能提出书法不等于写字这个问题，就已经表明你对书法的认识，是有了一个新的层次的。

对很多朋友来说什么是书法？什么是写字这是非常清楚的，但是，也有很多朋友们，对书法和写字之间的区别还是非常含糊的，他们认为，凭什么说写字不是书法？

这并不是说写字不讲究方法，不讲究法度，而是说，写字一定是要讲究规矩，讲究方法的，但是这种讲究的程度不是很高，写字可以千篇一律，可以生搬硬套，可以跟古人写的一模一样，可以和字帖写的一模一样，用我们今天的话来说，就是甚至写的像印刷体一样也是可以的。但是，书法不要这些东西。不要你写的跟古人一模一样，不要你写的跟字帖一模一样，也不要你写的像印刷体一样。

书法是建立在学习传统经典的基础上的书法，在学习传统的初期，就是要学习经典，就是要学得跟古人一模一样。唐代僧人写经，非常注重书法之美这个过程我们就叫做“有法”的过程，没有这个过程，是不可达到到有书法的基本要素的，只有具备了书法的基本要素，例如笔法结构的规范，等等，就叫做“有法”，如果不向古人学习这种规范体系，那是很低级的“无法”，你连合格都达不到，连标准都达不到，所以这是很低级的一个“无法”的书法。你要学得像古人一样，才能叫“有法”。完全依据古人的字帖写出汉字的样，不需要有个性，只需要“合法”，这就是写字。

但是写字和书法是不一样的，书法的“写字”是建立在学习传统基础上，要求更高的一个书写过程，他要来源于古人，又要高于古人，如果写得跟古人一模一样，这样的书法就叫写字，不叫书法艺术，有些人不懂得这个道理，认为跟古人写的一模一样是很难达到的，为什么不叫书法呢？

当然也叫书法，这种书法属于是没有创造性的，是一种继承，如果书法都是继承都是千篇一律的写字，都是一模一样的“书法”，还有什么艺术？所以，在书法里边就有一个书法艺术的问题，这是一种用书法作为一种艺术的形式，作为一种艺术工具和艺术手段来创造艺术的过程，所以说，书法是一种艺术手段，用书法来表现一个题材，比如说写一首诗，写一首词，写一篇文章，这就是一个艺术的创作过程，他跟你抄写一篇文章，抄写的工工整整是完全不同的一个概念。

比如说，怀素《自叙帖》是用狂草写出来的，那么，这种狂草写出来的文章，他表达的信息量已经远远大于他的自叙的文字本身了。所以，这里就有一个问题是什么呢？就是书法的内容和形式是互相分离的，形式可以高于内容或者内容可以高于形式，同时形式和内容又可以是统一的，这就是书法的形式和内容矛盾而又统一的地方。

书法必须以汉字为基础，但是书法不是纯粹的写汉字，而是要写汉字的内容。一个内容到底应该怎么写？书法家对内容的处理是大不一样的。例如王羲之写的《兰亭序》和颜真卿写的《祭侄稿》都是行书，但是这两种书法的风格是完全不同的。这就是书法艺术的不一样，假如我们用馆阁体来写《兰亭序》和《祭侄稿》完全可以在书法上写的一模一样，没有任何差别。那我们就可以想一下，如果把《兰亭序》和《祭侄稿》都写的跟馆阁体的书法一样一模一样的字体写出来，这样的文章会产生书法的艺术之美吗？

我们说会产生的，但是那种美我们说只能有一点而已。在学习《兰亭序》的千千万万的书法爱好者当中。这些千千万万的书法爱好者，他们写的字可能跟《兰亭序》的风格基本上都是一模一样的，大家写出来的字，结果就是都一模一样，这样就失去了书法艺术多样性和创造性的个性特点，因此就会被认为是一种低于创造性的书法，这样的书法，只能算作是学习继承，是一种写字。而只有具备有创造性的书法家才能成为艺术家，书法作品或者叫写的字，才能具有艺术的欣赏价值。

我们再看看历史流传下来的作品，每一个人都是不一样的，王羲之学习了钟繇，但是他和钟繇不一样，唐代的欧阳询颜真卿都是学王羲之的，但是他们写的书法跟王羲之都不太一样，宋代的米芾、苏轼、黄庭坚等等，都是学王羲之的。但是，他们的书法都各有各的书法艺术风格和特点，跟王羲之输入法是不一样的，所以他们的书法才能成为经典，才能成为书法艺术作品，因为他们的书法就具备一个特点，那就是来源于传统，又高于传统。

传统是一个法，高于传统就是“无法”，也就是创造了新的书法艺术的法度，这种创造性就是对书法艺术的推动和发展。所以我们应该认识到写字和书法是不一样的。当然，我们从普遍的意义来讲，写字就是书法，书法当然也包括写字。只不过写字它有质的区别，不是量的区别，所以讲的质就是它要有创造性要有个性。这样的书法才是一种艺术的创造，而不仅仅是把传统的艺术继承下来。

我们今天很多书法家把自己写得跟古人一模一样，自诩为是书法家，这是不太合适的，任何一个书法家继承没有错，跟古人写的一模一样也没有错，但是有了这个基础就要在新的平台上百尺竿头更进一步有创造融汇百家的，创造出一种新的味道来，这才是一个书法家的责任。